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Le Paris-Beurre (Film Corporatif)

admin — Tue, 27 Dec 2011 20:09:09 +0000

Le Paris-Beurre, bistro français ayant pignon sur rue à Outremont, désirait pour ce court film corporatif une musique typiquement associée à la France de Montmartre. Piano et accordéon – bien sûr; mais aussi un quintette à cordes qui donne à la musique une touche de nostalgie tout en réstant dans un registre chaleureux. La vidéo a été produite et réalisée par LumenBox Films à l’automne 2011.

Tuba (Film corporatif)

admin — Tue, 27 Dec 2011 19:50:14 +0000

Pour ce court film corporatif, le client a demandé une musique dynamique, rock, actuelle… montréalaise, quoi! Le premier album d’Arcade Fire a été ici une inspiration évidente. La vidéo a été produite et réalisée par LumenBox Films à l’automne 2011.

Deconstructing László

admin — Sat, 22 Oct 2011 17:23:41 +0000

Cette œuvre pour deux pianos et percussions, commande du Quatuor Quatrix, est un hommage à la création du peintre, photographe et sculpteur hongrois László Moholy-Nagy. Contemporain de Bartók, Moholy-Nagy a été fortement lié au mouvement artistique du Bauhaus et ses idées formalistes : plus concis que Kandinsky mais moins cérébraux que ceux de Malevitch, ses tableaux sont fascinants de dynamisme. En neuf courts mouvements, cette suite déconstruit l’esthétique du peintre dans une alternance entre des séquences nommées Ordre et leur contraire, Désordre : deux états de la matière simultanément présents dans ses œuvres visuelles, ici disloqués.

Deconstructing László est avant tout une œuvre sur le temps : transposition dans le domaine musical du travail spatial du peintre, le travail sur la perception temporelle accapare tous les aspects de la composition. Puisant son inspiration au sein des mécaniques déréglées chères à des compositeurs comme Ligeti (les mouvements Désordre sont une référence explicite à la première étude pour piano du compositeur, également d’origine hongroise) ou Bartók, la partition exploite constamment les déphasages métriques et les jeux d’échos afin de brouiller la perception qu’a l’auditeur du temps : un temps qui paraît accélérer ou ralentir, s’étirer ou se contracter, illusion face à une pulsation constante. En contrepoint à ce déferlement à la limite du chaos, apparaissent des mouvements Ordre lents, trop lents, où le temps lisse et suspendu perpétue une tension toujours chargée de violence. D’une mystique évoquant Pärt, l’œuvre est ainsi parsemée de silences et d’immobilités, aussi chargés d’émotion que les notes qui les entourent.

Regard vers l’Est : Deconstructing László de Georges Dimitrov - un article d’Éric Champagne à lire sur cettevilleetrange.org.

La bande-annonce du concert One, Deux, Haróm! du 27 octobre est disponible sur dailymotion.com. Pour plus de détails : http://www.levivier.ca/fr/calendrier/29001/.

Paber (Film corporatif)

admin — Sun, 08 May 2011 05:47:43 +0000

Pour ce court film corporatif, le client a éxigé une musique “hard rock” pour accompagner les images de son usine de fabrication de pièces d’aluminium… l’occasion de sortir la guitare et les jeans déchirés. La vidéo a été produite et réalisée par LumenBox Films au printemps 2011.

Fade To Grey

admin — Wed, 23 Feb 2011 12:53:00 +0000

À la croisée des influences du cold-wave et de la pop électronique, Fade To Grey est un projet rock montréalais. Le duo est formé d’un véritable couple qui se partage les tâches au niveau de l’écriture et du chant : Georges Dimitrov, compositeur et musicien, et Zoé Starchild, journaliste et critique de cinéma. Vous pouvez écoutez nos premiers démos, et visiter notre site web pour plus d’informations :

We Don’t Need Your Future

Notre toute nouvelle chanson, en réaction à la nouvelle réalité politique canadienne suite aux dernières élections fédérales.

They Shall Not Love

Notre premier démo ré-enregistré depuis que nous avons pu acquérir du matériel vintage – bonne écoute!

Georges Dimitrov : Voix, Claviers, Guitare, Programmation

Zoé Starchild: Voix, Claviers

Fade To Grey a son propre site officiel :
www.fadetogreymusic.com.

Joignez-nous aussi sur Facebook au
www.facebook.com/pages/Fade-To-Grey/25381664063.

Cold War Nightlife

admin — Thu, 20 Jan 2011 23:10:52 +0000

En compagnie de Zoé Starchild, de Xavier Paradis (du groupe Automelodi) et de DJ Mékanik, j’ai organisé des soirées spéciales dédiées au cold-wave et autres musiques électroniques expérimentales, au post-punk et au glam-rock. Après s’être tenue un an au Salon Officiel (2009-2010), la soirée intitulée Cold War Nightlife fut de retour au Drugstore pour quelques mois en 2011. Guerre froide, constructivisme russe, expressionnisme allemand et pop synthétique étaient au menu.

La dernière édition a eu lieu le samedi 26 mars 2011.

Tableaux d’une révolution

admin — Sun, 16 Jan 2011 05:23:43 +0000

Suite en cinq mouvements pour grand orchestre, il s’agit d’une série de tableaux, témoignages en musique d’évènements historiques ayant marqué les pays d’Europe de l’Est derrière le rideau de fer, et dont nous ressentons encore les répercussions aujourd’hui. La grandeur et le déclin du communisme sont liés dans cette oeuvre à cinq conflits ayant eu pour scène autant de villes : l’insurrection de Varsovie en 1944, le soulèvement de Budapest en 1956, le Printemps de Prague en 1968, la grève de Solidarność à Gdańsk en 1980 et la chute du mur de Berlin en 1989.

Trois des cinq mouvements ont été créés le 18 juin 2011 à Montréal par l’Orchestre Symphonique de l’Isle sous la direction de Cristian Gort.

Ce premier volet s’inspire de l’insurrection menée à Varsovie en 1944 contre l’occupation allemande par la résistance polonaise (Armia Krajowa). À ne pas confondre avec l’insurrection du ghetto juif de Varsovie, ce soulèvement permit à une population sans formation militaire et dotée d’équipements rudimentaires de reprendre et de tenir la ville durant près de six mois. L’ironie de la répression inévitable qui s’ensuivit tient au rôle de l’armée soviétique qui attendit – postée de l’autre côté de la Vistule alors que les représentants de Staline traitaient la paix en secret à Berlin – que les résistants soient écrasés pour « libérer » la ville.

Ayant le champ libre pour imposer sa propre domination, elle opérera une réécriture historique niant le rôle de l’AK au profit d’une résistance communiste, en réalité pratiquement inexistante. Cette lâcheté de l’armée soviétique conjuguée à la débâcle polonaise a permis à l’Union Soviétique d’asseoir sa domination en Europe centrale et a posé les bases du futur pacte de Varsovie signé en 1955. Pierre angulaire de l’établissement de l’équilibre mondial suivant la Seconde Guerre mondiale, cet épisode était un candidat naturel au commencement du cycle des Tableaux d’une révolution.

Warszawa 1944Warszawa1944

Le deuxième mouvement de Tableaux d’une révolution s’inspire de l’insurrection d’octobre 1956, survenue en Hongrie à la suite des tentatives de libéralisation effectuées la même année en Pologne sous l’essor de la dénonciation par Khrouchtchev des « crimes » de Staline. Inspirés par des groupes intellectuels ayant osé rêver d’un certain « socialisme à visage humain », 12 ans avant que l’expression ne soit consacrée par Alexander Dubček – président du parti communiste tchécoslovaque avant les évènements de Prague en 1968 –, étudiants et ouvriers s’unirent spontanément au sein d’une véritable révolution qui fit tomber le gouvernement communiste au pouvoir. La mise en place de conseils ouvriers, un véritable pouvoir populaire, l’élection du leader de l’opposition Imre Nagy, l’euphorie enfin, ne durèrent hélas que quelques jours avant l’arrivée des chars d’assaut.

La répression de Budapest a, de toutes celles qu’ont subies les pays satellites de l’U.R.S.S., été la plus brutale avec un lourd bilan approchant les 3000 morts du côté hongrois. Les années 1950 laissant le bloc de l’Est en pleine période poststalinienne où les dénonciations avaient davantage pour mandat d’asseoir la légitimité du nouveau régime que d’exprimer de réels remords, les troupes soviétiques n’ont pas hésité à mater violemment la révolte sans égard aux conséquences diplomatiques – cet épisode a d’ailleurs fortement précipité la chute de l’idéal utopiste du communisme en Europe occidentale. C’est cette froideur et cette brutalité que veut essentiellement transmettre ce mouvement à travers l’ironie d’un scherzo.

Budapest 1956Budapest1956

Le troisième mouvement prend appui sur les évènements du Printemps de Prague survenus en 1968. L’arrivée au pouvoir d’Alexander Dubček en janvier inaugure une série de réformes démocratiques : liberté de presse, décentralisation de l’économie, autonomie nationale… la liste est ambitieuse et ne passe pas inaperçue de Moscou qui voit d’un mauvais œil ces changements « antisocialistes » rappelant étrangement l’épisode de Budapest. Des négociations de plus ou moins bonne foi n’arrivent pas à apporter une solution aux différends opposant les Tchécoslovaques à leur « mère patrie » et les troupes du pacte de Varsovie envahissent le pays sept mois plus tard, le 21 août; les opposants politiques sont arrêtés et le pouvoir communiste rétabli.

Le sentiment dominant ce mouvement est celui du romantisme, pris dans le sens original du terme avec tout ce que le mot comporte de lumière et de drame. Le soulèvement de Prague, contrairement à celui de Budapest qui est ici vu d’un œil cynique, a laissé derrière lui une aura de passion et d’enthousiasme : si la répression fut néanmoins encore une fois brutale malgré un nombre de morts bien inférieur – près d’une centaine selon les estimations officielles –, c’est cette liesse qu’aura retenu l’histoire. De tous les mouvements, le troisième est ainsi celui qui est le plus entrainant : alors que la danse était dans Budapest 1956 macabre, elle devient ici une valse qui accapare et emporte le flux musical.

Praha 1968Praha1968

Le quatrième mouvement des Tableaux d’une révolution s’arrête dans la ville portuaire de Gdańsk, la deuxième ville polonaise du cycle – 1980 y fut l’année de Solidarność (Solidarité), premier syndicat libre du bloc soviétique. Le licenciement injustifié d’Anna Walentynowicz – co-fondatrice de l’association ouvrière en compagnie de Lech Wałęsa – des chantiers navals de Gdańsk met le feu aux poudres pour une population déjà éprouvée par des hausses drastiques des prix des denrées de base.

La grève qui s’ensuit en août paralyse les chantiers et s’étend à l’ensemble de l’état : en effet, après les échecs des grèves étudiantes de 1967 et celles durement réprimées des ouvriers en 1970, le pays se soulève enfin avec unité pour faire plier le gouvernement communiste, une première. L’autorisation du syndicat permet la création en Europe de l’Est d’une force politique indépendante, un contrepoids au pouvoir officiel. Devenu un parti de plein droit après une décennie de luttes, Solidarność remportera les premières élections libres des pays satellites en 1989 – sans l’étincelle de Gdańsk, la chute du mur n’aurait pas eu lieu si tôt.

Gdańsk 1980Gdansk1980

Le 9 novembre 1989, le mur de Berlin tombe sous les assauts de la foule. Cette chute du symbole le plus criant du clivage mondial en cette période de guerre froide est, davantage qu’un déclencheur, plutôt un aboutissement. Après la perestroïka de Gorbatchev, l’assouplissement du contrôle militaire et l’ouverture des frontières polonaises et hongroises, l’effondrement du rideau de fer n’était plus qu’une question de temps. Si les évènements de Berlin ont été localement un éclat d’une grande joie populaire, ce n’est cependant pas celle-ci qui est retenue dans ce cinquième mouvement : refusant une finale glorieuse, Berlin 1989 est doté d’un caractère mélancolique.

La raison de ce choix est double et tient tant au passé qu’au futur de l’histoire. En effet, cette liberté nouvellement acquise ne se doit pas d’effacer la mémoire des sombres décennies, cette lutte ultime portant inévitablement le poids des précédentes. D’autre part, la réunification est loin d’avoir été une solution magique pour l’Allemagne (ou l’Europe de l’Est en général) : 20 ans plus tard, le pays en porte toujours les cicatrices. Au confluent des tensions historiques et de celles, musicales, des Tableaux d’une révolution, la vision de Berlin 1989 est ici sombre et dramatique – qu’une certaine vision cynique slave de l’histoire en porte le blâme.

Berlin 1989Berlin1989

24 Préludes d’après Chopin

admin — Tue, 11 Jan 2011 01:26:57 +0000

Les 24 Préludes d’après Chopin sont une série de compositions originales basées sur des textures et des gestes pianistiques tirées du cycle original de Chopin. L’exercice en est un de réappropriation, où l’objectif est une symbiose, un glissement subtil par rapport à l’oeuvre première. Me réclamant d’une lignée d’artistes conceptuels du XXe siècle allant de Marcel Duchamp à Sherrie Levine en passant par Andy Warhol, je ne cherche pas ici à me substituer à l’action du compositeur original, mais plutôt à créer une œuvre hybride.

Le résultat musical, en constant glissement par rapport à l’œuvre de référence, se joue de l’auditeur – bien que pouvant évidemment être écoutées de manière autonome, ces courtes pièces prennent tout leur sens si on est familier avec les préludes originaux, permettant alors une écoute au second degré. Le déplacement stylistique reste parfois proche du caractère premier, devient parfois plus dramatique, parfois humoristique : une œuvre à cheval entre le XIXe et le XXIe siècle, tel un remix.

Prélude IPrélude I

Prélude II02 Prelude II

Prélude III03 Prelude III

Prélude IV04 Prelude IV

Prélude V05 Prelude V

Prélude VI06 Prelude VI

Prélude VII07 Prelude VII

Prélude VIII08 Prelude VIII

Prélude IX09 Prelude IX

Prélude X10 Prelude X

Prélude XI11 Prelude XI

Prélude XII 12 Prelude XII

Snoc (Film corporatif)

admin — Sat, 08 Jan 2011 04:13:29 +0000

Une musique orchestrale féerique composée pour suivre la fabrication d’une lampe, de la conception à la livraison, avec une touche de poésie. La vidéo a été produite et réalisée par LumenBox Films au début de 2011.

Le Québec parle aux Français

admin — Fri, 18 Jun 2010 06:13:19 +0000

Depuis quelques années, énormément de Français choisissent de s’établir au Québec. Pourquoi ? Les postulats abondent : accords politiques entre les deux états, reconnaissance des diplômes, facilité d’intégration due à la langue, contexte historique, etc.

Cependant, plusieurs Français venus s’établir au Québec repartent après quelques années, déçus de leur expérience. Pourquoi ? Est-ce parce que, tout compte fait, la culture qu’ils avaient crue proche de la leur ne l’est finalement pas ? Est-ce parce qu’ils se sentent isolés de la population québécoise et qu’ils ne parviennent pas à s’intégrer tout à fait ? Ou alors est-ce parce que la France et le Québec ne seraient pas d’aussi proches cousins que ce que nous pouvons croire ?

Le Québec parle aux Français se propose d’éclaircir certaines de ces questions via l’expérience d’Olivier Zimmermann, étudiant universitaire et musicien français, venu passer une année à Montréal dans le cadre de ses études. Comment les Français sont-ils accueillis et perçus par les Québécois ? Que pense aujourd’hui le Québec de la France ? Et surtout, qu’est-ce que le Québec ? Est-ce une « bulle de France en Amérique » ou simplement une Amérique en français ?

Par le biais de rencontres avec des personnalités québécoises et françaises provenant de plusieurs milieux (universitaire, économique, politique, artistique) et des gens de la rue, Olivier découvre le Québec : sa culture, son histoire, ses habitants. Mais, au-delà des découvertes et de nombreux échanges qui lui laisseront des impressions et des souvenirs impérissables, Olivier écoute. Il écoute ce que le Québec a à lui dire.

Le Québec parle aux Français est un documentaire de 52 minutes réalisé et produit par Lorenzo Sterzi pour Lumen Box Films (Québec, 2010). Pour plus d’informations : www.lumenboxfilms.com

Générique LQPAF-Titres

Le Thème d’Olivier LQPAF-Olivier02

Questions de langues LQPAF-Qubecamerique

Le Cours de Français de Fabrice Luchini LQPAF-Luchinni

Questions d’économie LQPAF-Economie

Le documentaire (en sept parties) peut être visionné sur la chaine youtube.com de Lumen Box Films.